全球華人共有的鄉韻

九州百戏

绝 活

全国戏曲绝技展演

2017.9.22 19:15

上海白玉兰剧场上演

“九州百戏·绝活儿”大型全国戏曲绝技展演活动于9月22日晚在上海白玉兰剧场上演，以梨园行的“独门绝技”向观众展示中国戏曲艺术博大精深的舞台魅力。近20种来自天南海北的戏曲绝活儿，让现场观众在两个多小时的演出中叹为观止。

上海戏曲广播牵头全国戏曲广播联盟各台再次聚首黄浦江畔，每台推举一个绝技节目，汇聚了来自北京、上海、天津、山东、江苏、浙江、安徽、福建、陕西、山西、河南、广东、湖北等地的戏曲绝技。

演出当晚由上海戏曲广播司徒纯纯、北京文艺广播尚远、江苏文艺广播子君、河南电台戏曲广播娱乐976池城、陕西戏曲广播袁博、山东济南文艺广播江南、广东广播电视台南方生活广播伟斌、河南郑州人民广播电台连晓东、福建省广播影视集团东南广播公司斌斌、山西广播电视台农村广播裴蓉、安徽戏曲广播许敬、天津文艺广播张乐、湖北广播电视台资讯广播靖茹携手主持，介绍来自各地的戏曲绝技。

1.

雷剧 《闯寺》

演出／湛江市实验雷剧团

徐娇艳  黄桂  等 

雷剧起源于雷州歌，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时300多年。2011年雷剧入选第三批国家级非物质文化遗产名录。《闯寺》为《白蛇传》中的片段，此剧为抢救、传承涉危雷剧传统技艺“摆阵”、“十八架”、“跳椅”等高难度技巧程式动作而创作，为雷剧传统技艺代表性剧目。

2.

楚剧 《站花墙》

演出／武汉市楚剧院

李敏慧  王险峰

《站花墙》讲述的是一对青梅竹马杨玉春和王美蓉有情人被“花墙”相隔，丫环春香穿针引线使他俩花墙相会的故事。剧中“摘花”的技巧，堪称一绝。据老艺人介绍，“摘花”的表演艺术，来源于民间新婚时的“闹花”习俗，经历多年锤炼，成为剧中表演艺术的一绝。

3.

昆剧《醉打山门》

演出／江苏省昆剧院

曹志威

作为昆曲的做工戏，《醉打山门》讲述了“花和尚”鲁智深潜往五台山削发出家。嗜酒的他一日大醉后模仿寺中十八罗汉造型，寄托抱负。在十多分钟的表演中曹志威以单腿支撑全身，同时不断做出各种罗汉造型——“打坐罗汉”、“抱狮罗汉”、“长眉罗汉”、”望月罗汉”、“大肚罗汉”.....一尊尊罗汉相活灵活现地出现在观众面前，现场掌声不断，都被这尊活动的“雕塑”所折服。

4.

豫剧《荆钗记》

演出／河南豫剧院青年团

吴素珍

豫剧《荆钗记》移植自赣剧经典同名剧目，女主人公钱玉莲投江一折的精彩片段，唱做兼重。演员以长达丈许的长水袖在舞台上翻飞，配合以圆场功，形成各种变化，令人眼花缭乱。值得一提的是主演吴素珍是豫剧名旦六大家之一，人称豫剧皇后、梆子大王的豫剧一代宗师陈素真先生的优秀传人——豫剧陈派再传弟子。

5.

快板《板技》

演出／穆怀斌 孙国松

为了提升“数来宝”这一民间艺术的文化品位，天津广播电台的的资深编辑们与“数来宝”艺人李润杰先生一起润色唱腔，创作曲目，并将这一曲种定名为“快板书”。很快这一全新的曲种通过全国的电台节目红遍大江南北。今年，恰逢快板书艺术大师李润杰先生诞辰一年周年，主演穆怀斌和孙国松就是李润杰先生的再传弟子，人称“大板、小板”。现场，两人展现了各种快板的“单打”、“双打”技巧，简单的竹板竟然能玩出各种特效，呈现出颇具乐趣的板技大pk，引来阵阵笑声和叫好声。

6.

柳子戏《红罗记》 

演出／山东省柳子剧团

尹春媛

中国戏曲历史上盛极一时的四大声腔系统“南昆、北弋、东柳、西梆”，其中“东柳”就是指柳子戏。柳子戏是山东地方古老剧种，至今保留了非常珍贵的曲牌，极具研究价值。本次演出由90后演员尹春媛担纲，可见新一代演员对古老剧种的传承。不少观众纷纷表示是第一次听柳子戏，但是唱腔十分动听细腻，对其“一见钟情”。

7.

川剧变脸

演出／胡东晓

川剧变脸是我国戏曲绝活中知名度最高的一种技艺，位列四大绝活之首。因为这种技术有着非常复杂、精深的服饰、化妆、表演技艺，所以，在1987年，文化部正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密。本次演出由川剧变脸大师王正道的徒弟胡东晓表演。他自己制作脸皮，会画脸谱。本次演出他变出了17张脸，4张“回脸”更如彩蛋带来惊喜。胡东晓不仅变脸的功夫好，戏曲的把子功也不在话下，现场他的孙悟空突然临空变出一根金箍棒，耍动起来如疾风闪电，煞是威武好看。

8.

蒲剧《挂画》

演出／李静  李华丽

《挂画》是蒲剧传统戏《梵王宫》中的一折，这段表演话语不多，仅凭演员身手动作和圈椅技法，表现元代贵族少女耶律含嫣听说心上人花云到来，喜形于色、踩椅挂画的情景。

演员在圈椅上做出各种动作、身段，展示单腿跳椅、交叉跳椅、旋椅等等绝技。金鸡独立、盘腿下蹲、交叉跳椅的立、踏、踮、跳、勾、旋、转，稳稳当当、精巧美妙，似舞蹈，似杂技。在技之外又要贴合戏中情境，细腻精准地刻画人物，十分生动好看。

9.

京剧《金钱豹》

演出／北京京剧院

于帅

耍叉是北方杂技常见的一种表演，与武术也相近。京剧中耍叉的戏并不多见，《金钱豹》是最具代表性的。此剧以西游记故事为背景，讲的是金钱豹妖掠抢民女，与孙悟空等交手，叉是金钱豹的武器。耍叉选用“筛糠”“抱月”“云翻”等动作，耍时叉声哗哗作响，整个表演还要突出勇猛迅捷，展示出豹精的野性与凶悍，也营造出炽烈的舞台气氛。

10.

徽剧《吕布与貂蝉》

演出／安徽省徽京剧院

汪育殊  项薇

据史料记载，当年徽班进京曾以“徽班十绝”誉满京华，比如甩念珠、三变脸、翎子功等绝活儿，正所谓“戏无技不惊人”。徽剧《吕布戏貂蝉》中的《小宴》不仅有激越多变的声腔，更有复杂高难的翎子功技巧，恰如其分地表现出吕布见到貂蝉且喜且惊，骄傲狂妄的举止。演出中演员控制翎子做出各种变化，令人叫绝。

11.

泉州悬丝木偶《钟馗醉酒》

演出／泉州提线木偶剧团

夏荣峰

泉州“悬丝傀儡”历史悠久，源远流长。泉州人把它叫做"嘉礼"。泉州有一句俗话叫做“死木头揪住活人心”。为什么？因为木偶是用木头制作的，它没有生命，但是它表演起来却惟妙惟肖，出神入化，扣人心弦。这全靠艺术家的一双巧手，使得木偶好像有了灵魂，有了生命，可以传神地表达出人的思想情感。泉州提线木偶剧团的副团长夏荣峰手下的钟馗在台上栩栩如生、活灵活现，仿佛一位有生命的演员。现场有许多小朋友都说最喜欢这个节目，演出结束后还纷纷抢着要和小木偶合影。

12.

秦腔《哑女告状·背妹》

演出／西安秦腔剧院

王瑛

“木偶背人”的演出需要“一心二用”——一人同时扮演两个角色，脚下是生角的步态，上身是旦角的水袖，做足形体戏，两者珠联璧合，把兄妹之间相互扶持，共度艰辛的情感表现的惟妙惟肖。用这种独特的表现手法给观众勾画出一幅关山万里，重峦叠嶂，人远去，情无垠的苍凉画面。

13.

豫剧《叶含嫣·梳妆》

演出／李素芹

年近80岁的豫剧名家李素芹带来的豫剧《叶含嫣·梳妆》是一出豫剧经典剧目。此剧由豫剧大师陈素真运用戏曲的多种程式动作，吸收舞蹈的表演精华，通过她创造的甩大辫、转身穿衣等“绝活”极力渲染了主人公在心上人即将到来之前内心的喜悦与兴奋。李素芹正是陈素珍的弟子，她从1957年起就开始演出这些绝技了，传承豫剧绝活已有半个多世纪之久。李素芹在前辈基础上创作延伸出的转扇子、抛扇子，这些看似小小的动作能生出万般变化，可谓绝活中难度较大的部分。扇子功要入门至少需一年，更要每日勤学苦练方能将小小扇面舞出精彩。

14.

京剧《盘丝洞》

演出／上海京剧院

冯蕴 等 

“踢出手”也是观众所熟悉的一项戏曲绝活。以一个角色为中心，同其他几个角色相互配合，作出抛掷传递武器的特技，并在打击乐的气氛烘托下，形成紧张、惊险的舞台效果，令人应接不暇，是戏曲武戏的一大特色。京剧新编神话剧《盘丝洞 52 32983 52 17409 0 0 2461 0 0:00:13 0:00:07 0:00:06 3603改编自《西游记》，是一部老少咸宜的剧目，其中的踢出手是蜘蛛精与孙悟空斗法的高潮部分，十分热闹好看。

紧锣密鼓的准备中

后台掠影

在全国戏曲广播联盟各台、全国戏曲院团的支持下，接连三年举办的“九州百戏”主题演出活动凭借“地域覆盖广、剧种涵盖多、节目品质高、演员阵容强”等亮点，充分展现了中国戏剧曲艺艺术博大精深、优美灿烂的魅力。全国戏曲广播联盟于2009年9月在南京成立，成立八年来各台多次联手举办了许多有影响的戏曲活动。

摄影／秦钟 司徒醒醒