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中国文学史 魏晋南北朝文学 第五章 谢灵运、鲍照与诗风的转变
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◎袁行霈版◎
第五章 谢灵运、鲍照与诗风的转变
第一节 谢灵运所开启的新风与山水诗的兴盛
一、山水诗（也包括田园诗）的源起、兴盛的原因：
在《诗经》、《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物（如《蒹葭》、《伐檀》、《山鬼》、《九辨》等），但那只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。曹操的《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。晋宋时代则是山水诗兴盛的时期，刘勰在《文心雕龙》中谈到：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”概括了这个时期山水诗的特点。
刘宋时期山水诗兴盛的原因大致是：
1.文人生活环境变迁的影响。南渡以后，大批文人随之南下，会聚于会稽（今浙江绍兴）一带。中国的政治、文化重心由北方随之南迁。南方的山水风貌，迥异于北方，如吴均在《与朱元思书》中所写：
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。水皆缥碧，千丈见底；游鱼细石，直视无碍。急湍甚剑，猛浪若奔。夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈。争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千啭不穷，猿则百叫无绝。鸢飞唳天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷望反。横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。
【又如陶宏景《答谢中书书》，作品选450页】
这样的美景，在南方到处都是，令见惯了北方长城、大漠的南下士人，耳目为之一新。对自然美的领略，既已成为文人精神生活不可或缺的内容。山水景物，就成了文人新的、独特的审美对象。
2.受魏晋之后隐逸之风的影响。晋宋王室与士族、士族与士族之间的矛盾，使得一部分士人在世俗的功利追求和个人的全身远害之间，持一种首鼠两端的态度，“朝隐”之风，由是盛行。“朝隐”不仅能缓冲出仕与入仕的矛盾，也能满足士人生活上溺于享乐，思想上追求玄理的需求。另外，佛教的传播，儒、释、道的融合，对于“朝隐”也起了推波逐浪的作用。山林寺院之中，每见士人足迹。东晋高僧慧远托身庐山，所作《庐山记》，即精美的山水描绘文字。文人徘徊于出世与入世、朝廷与山林之间，或借山林写其超然世事的情趣，或借写山林化其心中郁结，则人与自然的关系，便有了更进一步的发展。
3.玄学的影响。魏晋以来，玄学大盛，士人追求“达自然之至，畅万物之情，”（王弼《老子》第29章注）的自然美。郭象注《庄子》云：“自然生我，我自然生，故自然者即我之自然。”有此认识基础，人格之美与自然之美得以统一。人格美与自然美密切相关，能否领略山水之美，乃成为衡量人格境界的重要标准。不仅如此，在玄学看来，自然山水又成为人借以达道的媒介。庄子认为道生万物，而万物之中，唯有未受人世污染的自然，最能体现道的本质与真美。魏晋以来，这种观念更受到推崇。阮籍说：“夫山静而谷深者，自然之道也。”（《达庄论》）宗炳云：“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”（《画山水序》）山水既已成为道的一种感性形式，人只有以我之自然，面对山水之自然，才能进入物道合一、物我合一的境界。可见在人与自然的审美关系建立的过程中，玄学的兴盛，玄学与佛学的合流，对起了催化剂的作用。
二、谢灵运的山水诗
谢灵运（386－433，47岁），出身东晋显赫世家（举唐·刘禹锡《乌衣巷》诗：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家），祖父谢玄曾是淝水之战的主将，谢家曾出现了谢混、谢惠连、谢朓等文化名人。谢灵运年青时即封康乐公，世称谢康乐，有《谢康乐集》。谢灵运门第高，天资过人，为人性格高傲，政治上企望大。但他缺乏当官的素质，因他处处流露出诗人式的敏感，显露、急躁，故在仕途上多遭人忌恨，多次遭到打击，曾贬官为永嘉太守，他的山水诗多为此时所作。
谢灵运是真正大力创作山水诗并起了巨大贡献的诗人。谢灵运山水诗的特点是鲜丽，清新，自然，他的诗开启了南朝一代的新诗风，实现了诗歌艺术由魏晋的古朴向南朝追求声色的转变。
【讲读】《登池上楼》 《石壁精舍还糊中作》
“池塘春草”句的赏析：上句写水中、写春草，横向扩大的意象中又有纵向的意象；下句写园柳、鸣禽，纵向的意象中（由水中写到岸上）又有横向的意象。两句诗自下而上，由近及远，精心选择南方春天特有的景象，再加上“生”“变”两个动词，描绘出了生机勃勃的春天的景象。且对仗工整，声韵和谐，平仄相调，是谢诗中写景的名句，历来受到高度评价。宋·吴可《学诗诗》说：“学诗浑似学参禅，自古圆成有几联？池塘春草一句子，惊天动地至今传。”金代著名的文学批评家元好问评：“池塘春草谢家春，万古千秋五字新。”（见文学史教材117页注释10）
与陶渊明的田园诗作比较，可以看出谢诗对诗歌艺术的转变主要表现在两个方面：
1.从写意到摹写；（见文学史教材107－108页的分析。下同）
1.谢诗善于描绘画境，在移步换景中领略山水之美，把叙事与写景结合起来。而陶诗写田园山水，往往是静观；静观须心境纯净，方能物我亲切交流。
2.谢诗中也有哲理，但主要在于化其心中郁结，且哲理往往游离于诗外，形成叙事-写景-说理的程式，往往在诗的最后拖上一个玄言的尾巴，这说明他的诗脱胎于玄言诗但仍留着玄言诗的尾巴。而陶诗的哲理则融于体物之中，故能达到超然物外、遇景成趣的境地。
3.语言上，谢诗精工绮丽，刻意追求，多用深奥的书面语和典故，深涩难懂，有佳句而无佳篇。而陶诗则朴素、平淡、自然。
四、其他山水诗诗人：
1.除谢灵运之外，南朝写山水诗的诗人还有谢惠连、颜延之、鲍照、谢朓、王融、沈约、何逊、阴铿等人。
2.谢灵运与颜延之并称“颜谢”，与颜延之、鲍照并称“元嘉三大家”。他们的诗的共同特点是“尚巧似”，但颜延之的山水诗成就不及谢灵运。
五、山水诗的文学价值：
【讲读】
●《拟行路难》其四 全诗突出写“愁”，所叹者愁，酌酒为销愁，悲歌为泄愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》卷十一）。在平淡的外表下蕴含着深沉而又激越奔放的感情。
●《拟行路难》其六 首四句情绪慷慨，激愤难抑。他拔剑击柱，仰天长叹，悲愤满怀，因为有志难伸。紧接着感情又跌下来，写罢官归家，其实在轻松的背后，隐含着失志后的无奈。最后宕开一笔，引古代圣贤尽贫贱以自慰，表明自己决不降心随俗的决心。
〔引李白的乐府歌行为例，与鲍照作简要比较：唐代李白对鲍照的《拟行路难》情有独钟，他的《行路难》、《将进酒》等乐府诗也写“愁”，但感情的跌宕起伏，有愁但力图突破愁的束缚，从内容到形式都体现出对鲍照诗的继承。〕
三、鲍照诗的创新 鲍照模拟和学习乐府，经过充分的消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且还发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。它以丰富的内容充实了七言体的形式，并且变逐句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，为七言体诗的发展开拓了宽广的道路。（参文学史教材119页注释23，同时与曹丕的《燕歌行》作比较）
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06 常见部首解说（三）05 常见部首解说（二）
04 常见部首解说（一）
03 假借与通假
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01 形声字的形符和声符
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