孙元木：梦想在“梅韵”中绽放

孙元木在电视剧《解放》中饰演梅兰芳

   几年前，大型史诗电视连续剧《解放》在中国大地热播。在该剧的第49集，有一段毛泽东主席在长安戏院观看京剧大师梅兰芳表演《霸王别姬》的戏。“梅兰芳”饰演的虞姬矫健地舞动宝剑，以优美的造型融合情感，表演出神入化，给许多观众留下了深刻印象。这位“梅兰芳”的扮演者，就是来自天津的“和平杯”中国京剧邀请赛“十大名票”获得者孙元木。

   孙元木退休前是中国医学科学院血液研究所的研究员，在血液病研究领域颇有建树。但做科研之余，他还是享誉海内外的京剧名票，任天津市和平国剧社社长、天津市京剧票友戏迷协会副会长、天津市梅派艺术研究会会长，科研学者和票友的多重角色给他的人生披上了传奇色彩。在第四届“和平杯”中国京剧小票友邀请赛开赛前夕，记者对孙元木进行了采访。

 　童年铸梦求艺志坚

      童年是梦开始的地方。1942年，孙元木出生在上海一个儒商之家，祖父开办着一家有2000多工人的纺纱厂，生意之兴隆，家境之殷实在上海也是数得着的。从孙元木记事起，他就经常跟随父母出入上海天蟾戏院看戏。天蟾戏院就像天津的中国大戏院一样，是上世纪三四十年代南北名伶巨匠情有独钟的大舞台，菊坛大师在此竞相粉墨登场。

      群英荟萃的场面，美轮美奂的演出，像童谣一样让孙元木着迷，而“梅派”则是他的最爱。散花的天女、殉情的虞姬、教子的三娘、自赏的贵妃……梅兰芳塑造的每一个卓而不群的艺术形象，都让他发自内心的喜欢。他回家后常学着唱念坐打，一招一式还真有那么点儿模样。

      由于祖父和父亲的身份，许多社会名流和京剧名家都是他家的座上客。尤其是京剧前四大须生之一的言菊朋一家，与孙元木家过往甚密，他经常带着家人来孙家做客，谈戏论戏是茶余饭后的主题。浓郁高雅的文化氛围，不仅熏陶着幼小的孙元木的身心，还像一个撬杆，撬开了他投身京剧艺术，成为一名梅派演员的想法。言菊朋的二女儿言慧珠是梅兰芳的弟子，看孙元木聪明伶俐，唱得有模有样，便说：“你跟我学戏吧！”

   说者无心，孙元木却听者有意，便天天跟父母闹着要学戏。在那个年代，一些大户人家喜欢看戏或与名伶交好是一回事，可自家的孩子学戏又是大逆不道的另外一回事，像孙元木那样的家庭哪容得了孩子当“戏子”！为此，他父亲专门召开家庭会议，会上父亲铁青着脸说：“你要唱戏，就把你扫地出门，永远别回这个家了。”孙元木听了这话，心上像结了冰一样冷。他的父亲毕竟是个慈父，见他像着了魔似的喜欢京剧，便想出一个折中的办法，“你当票友吧，这样也可以学戏啊！”

      虽然不能当一名渴望中的梅派演员，能当票友，也让倔强的孙元木见到了一丝希望的曙光。那一年，孙元木7岁，他一边学习文化课，一边跟言慧珠学戏。仅仅一年后，他就能演唱《天女散花》、《西施》、《太真外传》等戏的主要唱段了。他上进心非常强，学习成绩非常优秀，上小学时还跳了一级。学习和唱戏都刻苦努力，终于感动了他的父亲，不惜重金为他学戏创造条件。

      升入中学后，父亲看孙元木戏唱得越发精道，怕他跟梨园走得太近而荒疏了学业，就把他寄居到青岛姥姥家上中学。中学时代，孙元木又跳了一级，从初一直接上初三。1957年，15岁的孙元木以优异成绩考入北京协和医科大学。

      父亲的一片苦心并没有阻止孙元木对京剧艺术的追求。在青岛求学期间，每到周末他都会和外婆到永安大戏院看戏。言菊朋之子言少朋在青岛京剧团，在他的精心安排下，孙元木每天做完功课后还可以去京剧团练功吊嗓，并有幸结识了著名琴师李奘图，学会了不少梅派戏。在北京上大学期间，他更是如鱼得水，一边求学，一边求艺，他的唱功和对梅派艺术的领悟更加深厚。

     难艰岁月痴心不改

      孙元木以优异的成绩大学毕业后，被分配到天津“血液研究所”工作。津门素来是京剧艺术的沃土，孙元木如沐春风，科研工作之外的时间都被研修梅派艺术所占据。

      马连良率团到天津演出时，孙元木受邀与马连良清唱《武家坡》，并作了录音。后来，他又经马连良介绍，相继认识了杨荣环、丁至云、张芝兰等多位著名的梅派弟子。在长期交往中，孙元木先后得到了《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等戏的传授，使他受益颇深，并逐步形成风格。他的表演有藏有露，有收有放，扬抑得当，深得内外行的好评。

      上世纪60年代初，孙元木已蜚声津门业余舞台，受到广大戏迷和专业演员的交口称赞。缜密严谨的科研工作的陶冶，令孙元木在唱戏时多了许多人少有的儒雅和臻纯。对戏中人物的深刻理解与领会，使本来就非常善良的孙元木对工作中遇到的病人，更加体恤与同情。看到病人没粮吃，他常把粮票拿出来送给他们，而到了月底自己却忍饥挨饿。艺术与科研的有机结合，使得孙元木思想境界得到了巨大的升华。

      史无前例的浩劫到来了。由于他家的成分不好，远在上海的家被抄家十一次。父亲被下放劳动改造，母亲不堪折磨，含冤自尽。他的恩师言慧珠也在那场浩劫中备受摧残，在一次批斗之后，她回到家扮好戏装自缢身亡。孙元木的学习笔记和实况录音也被付之一炬，和血研所的同事一样，不再搞科研，先是被派到河南做基层医务工作，后来又迁入四川的一个山沟。

      极度的压抑是那个年代人们的共性。虽然孙元木视若宝贝的戏箱里的戏装被“革命的烈火”焚烧一空，但是对京剧艺术的热爱已深入了孙元木的骨髓。每到深夜，他都来到山村的打谷场上，将这方土地变成他梦想的艺术舞台。他怕自己极富穿透力的嗓音会让别人听到，就练水袖、跑圆场。而翻过山梁，就是他吊嗓子的天下，缠绵悱恻的二黄，就是山涧溪水也会动容。手眼身法步，唱念做打翻，孙元木一点都没有放弃，活在自己的精神世界里。他做这些，一来是为了锻炼身体，二来是为了纪念老师，觉得既然把梅派艺术学到了手，就要保持下来，不能消失。

   在人生中这段最艰难的岁月，是梅派艺术给了孙元木强有力的支撑，戏中的兴衰治乱也给了他对美好生活一定会到来的希望。

　　以艺载道美名传

　　人的命运，永远和国家的命运紧紧相连，而优秀的传统文化的兴衰亦如是。粉碎“四人帮”后的1980年，38岁的孙元木回到了天津，他的艺术人生也在春回大地中呈现出一派勃勃生机。

     1983年，京津两地票友举办汇演，孙元木以咬字准、吐字清、腔圆味醇、表演规矩大方的特点，取得京津两地京剧名票大赛一等奖的佳绩，轰动了京津菊坛。从那以后，他以独特的感悟力，深厚的艺术修养，不断演绎梅派的经典名作。1991年，在强手如林的“和平杯”第一届中国京剧票友邀请赛中，他获得在场的京剧评委和名家的一致好评，一举摘得“十大名票”称号。正如专家所说：“全国票界承梅者颇多，孙元木不愧为个中翘楚。”其后，孙元木的演出邀请排满了日程，他的梅韵留在了广东、武汉、沈阳、哈尔滨等许多城市，他的粉丝遍及大江南北，大家都说：“孙元木为‘和平杯’增了光，为天津增了光！”1993年，他倡议成立了天津市梅派艺术研究会，梅葆玖与姜凤山、虞化龙专程从北京赶来，发表了一番热情洋溢的讲话，并清唱了梅派名段。从那时起，梅葆玖不断送来一些梅兰芳先生珍贵的录音带、剧照的挂历，每次来津见到孙元木就鼓励一番，赞扬梅派艺术在津门的发扬光大。

      孙元木的梅派艺术倾倒了许多人，他做人的风范也令许多热爱他的粉丝称道。当年，为了在家“吊嗓”时尽量少打扰邻居，他主动把单位分配的五楼的房子调到七楼，感动得他的同事一见他就树起大拇指，连声说“好人”。孙元木的一位学生给他寄来的录音里，夹杂着呵斥琴师的声音，他听罢便给学生打电话，严肃地说：“学京剧不仅要学它的演唱和表演艺术，它里面蕴含的中华文明的精髓，更是我们做人的根本……”孙元木外出演出时，看到主办方常为演出顺序犯难，便经常对主办方说：“你把我安排在第一个第二个出场，都无所谓！”每当“和平杯”中国京剧票友邀请赛开赛之时，大家总会看到他在会务组为参赛的票友忙碌的身影。

     孙元木乐于将自己的学梅心得与别人交流，遇有求教者，他总是倾囊相授。他还经常参加各种赈灾义演，参加为乡镇农民、武警战士、人民教师、环卫工人、科技工作者举行的慰问演出。他结交的戏迷朋友中，有不少是年青人：有国内的也有国外的，还有来华学习的留学生。一些身居外地或海外的梅派爱好者不能当面求教，就通过电话或邮寄录音带向他学习。国内外许多艺术团体敬重他的为人和艺术，聘他为艺术指导和顾问。他精心培养的温州小票友唐育琦，在“和平杯”中国京剧小票友邀请赛中，获得全国“十小名票”的光荣称号，那一年她才9岁。还有什么比看到京剧事业后继有人，更让孙元木感到欣慰的呢！

      孙元木虽早已退休，但他的对艺术追求的梦想却没有退休。学习、传承、研究梅派艺术六十余载，梅派艺术已经成为他的生命。年已古稀的他，依然在用京剧这条文化纽带，为祖国民族文化的传承与发扬光大贡献力量。